domingo, 2 de abril de 2017

Creación coreográfica

Proceso creativo para una coreografía de Tribal Fusion Bellydance






Recomendaciones para comenzar tu coreo:

  1.  Aprenderse muy bien la canción o música
  2.  Recuerda los pasos que has aprendido en tu recorrido dancístico, úsalos y dales tu toque personal (puedes inspirarte en bailarinas famosas, pero evita copias descaradas xD)
  3.  Imagina en tu mente los pasos para cada sección del tema
  4.  Intentar reproducir, con la música encendida, lo que hizo tu mente con tu cuerpo, verás que a veces se adapta, que empiezas a improvisar y sale algo no planeado que mejora lo que pensaste
  5.  Graba ese proceso y sigue improvisando aunque no lo sientas fluido aún
  6.  Revisa el video, elige lo que más te gustó de tu improvisación, dale esquema, fluidez y pule detalles como postura y brazos
  7.  Repetir y practicar muchas veces hasta que tus movimientos sean UNO con la música *-*

Aspectos a considerar:


Elegir una canción que te guste, te motive y de posibilidades de mostrar tu Danza.  Evaluar si la música será interesante para el público.  En mi caso me gusta elegir temas que no sean monótonos, me encantan los temas que cambian de ritmos, que tengan giros particulares, creo que lo "plano" no es recomendable para mostrar en un escenario (lo plano es más apto para las prácticas, para repeticiones de una secuencia, de esa forma integras el movimiento en las células).  Creo que en cuanto a la música, si vas a presentarlo frente a otras personas (público) tienes que pensar en su estilo, asombro o en lo que desees transmitir, sé generoso y adaptable.  También pensar en que muchas veces es mejor una pieza de tiempo corto, pero bien hecha, a algo eterno, de muchos minutos, donde quizá todo parezca lo mismo.  Una de mis formas de equilibrar esto es editar por lo menos dos temas, sobre todo en ATS esto se da mucho, elegir un tema lento, místico o dramático y a esto sumarle un tema rápido, que transmita alegría o que hasta el público quiera moverse y bailar.
En cuanto a los movimientos/pasos/secuencias que conforman tu coreografía es más llamativo cuando eres versátil, cuando muestras tu destreza y creatividad, no necesitas conocer todos los pasos del mundo, porque aunque creas que conoces muy poco todo ese conocimiento se puede expandir gracias a la práctica constante, a darle tu forma especial, y a no encasillarte ni en una parte del cuerpo, ni en un solo tipo de movimiento (aunque sabemos que lo más representativo del TFB son los movimientos que hagas con las caderas y vientre de manera hipnótica y/o vibrante)

Ejemplo A

Partes del cuerpo: 1.Vientre 2.Hombros 3.Caderas
Movimientos: 1.Ondulaciones 2.Vibraciones 3.Marcaciones
Pasos correspondientes: 1.Belly Roll (4 tiempos) 2.Shimmy (4 tiempos) 3.Cuadrado (8 tiempos)

Ejemplo B

Partes del cuerpo: 1.Caderas  2.Cadera  3. Brazos
Movimientos: 1.Vibraciones 2.Marcaciones 3.Ondulaciones
Pasos correspondientes: 1.Shimmy (8 tiempos) 2.Rebote (4 tiempos) 3. Ola (4 tiempos)

Ejemplo C

Partes del cuerpo: 1.Caderas 2. Pecho
Movimientos: 1.Marcaciones 2.Círculo
Combinar ambos movimientos al mismo tiempo

Recuerda que las posibilidades son infinitas, también están los giros, caminatas y desplazamientos, de ti depende ampliar tu capacidad coreográfica y demostrar tu propia esencia al bailar.  Otra  cosa importante es que tengas base en Estilo Tribal Americano (ATS) esto te permite crear una real Fusión Tribal donde tu postura y forma de ejecutar tus pasos delatarán que sabes bailar Danza del Vientre Tribal o sino sería fusión de otra cosa.

 

*Porsupuesto todo lo dicho aquí es sacado de mi propia experiencia y reflexiones internas, no es ley, también yo sigo aprendiendo, ensayando y aplicando para mejorar como bailarina, sólo espero contribuir, aunque sea un poco, al aprendizaje de quienes amamos la Danza Tribal





 Ingrid Muñoz Inevitablemente Bailarina